当演出正式开始，声音与空间的互动才真正开始。哈帕音乐厅的主厅能容纳1800名观众，但它的声学设计却能让最轻微的钢琴声也能清晰地传到最后一排。记得有一次听冰岛交响乐团演奏西贝柳斯的《芬兰颂》，当弦乐部分的弱音响起时，声音不是“冲”到耳朵里，而是像水一样慢慢漫过整个空间——玻璃幕墙外的海风似乎也被音乐吸引，轻轻拍打着建筑的外墙，与室内的旋律形成奇妙的共鸣；当铜管乐器的高潮部分到来时，声音在穹顶的玻璃板间来回反射，形成一种类似“回声”的效果，却又不会显得杂乱，反而让旋律变得更加厚重，仿佛整个音乐厅都在跟着音乐震动。

除了主厅，音乐厅里还有几个小型演出空间，每个空间的声学设计和氛围都截然不同。比如“北厅”，这是一个能容纳300人的小型音乐厅，墙面用的是冰岛本地的火山岩，表面保留着岩石的天然纹理，声音在岩石墙面上反射时，会带有一种温暖的“颗粒感”，特别适合演奏室内乐或爵士乐。有一次在这里听冰岛爵士乐手的演出，萨克斯的声音在火山岩墙面上 bouncing，形成一种类似“沙哑”的音色，与爵士乐的即兴感完美契合；而观众席的座位是弧形的，每个座位都能清晰地看到演奏者的表情，仿佛不是在看演出，而是在和音乐家们一起即兴创作。

哈帕音乐厅的“妙”，还在于它把“自然”变成了演出的一部分。音乐厅的落地窗正对着雷克雅未克港口，演出间隙，你可以走到窗边，看到港口的渔船、远处的雪山，甚至偶尔能望见海面上的鲸鱼喷出的水柱。有一次听钢琴独奏会，中场休息时走到窗边，正好看到夕阳把海面染成金红色，一艘渔船缓缓驶过港口，船上的灯光与音乐厅内的灯光交相辉映，那一刻，音乐、自然、城市仿佛融为一体，让人分不清自己是在听音乐会，还是在感受冰岛的生活本身。

更让人惊喜的是音乐厅里的“隐藏细节”。比如走廊里的地面，铺着与外墙同色系的火山岩地砖，走在上面会发出轻微的“沙沙”声，仿佛踩在冰岛的苔原上；休息区的座椅是用回收的渔网制成的，表面带着渔网的纹理，坐上去柔软而舒适，既环保又贴合冰岛人的生活方式；就连卫生间的洗手台，都是用冰岛本地的玄武岩打磨而成，表面保留着岩石的天然纹理，洗手时能看到水流在岩石上滑过的痕迹，仿佛在与冰岛的自然对话。