在邀片过程中，策展团队没有遇到太大麻烦。沙丹说，绝大多数电影的版权都在大的电影公司或者版权代理公司那里，只要谈好价钱，买就可以了。比如，去年获得金棕榈提名的法国电影《燃烧女子的肖像》就是通过法国MK2电影公司谈下来；《黑客帝国》系列的版权是从华纳公司授权的。

不过，也有一些电影的版权是在一些私人公司手中，沟通起来就会有些麻烦。今年北影节片单中有一部4k修复电影《休日》（1968），是韩国殿堂级导演李晚熙的代表作，该片的版权归韩国导演洪尚秀母亲所有，洪尚秀的母亲在上世纪60年代开了一家电影公司，《休日》是公司出品的电影之一。但洪尚秀的母亲已经去世，所以这部片子在联系过程中有点波折，策展团队通过私人关系找到了洪尚秀的大哥，最后由洪尚秀的大哥做了电影的授权。

沙丹之所以选择《休日》来北影节展映，看重的是影片的价值，他将该片与中国导演费穆的《小城之春》做了一些关联，看到两部影片在文化意识和东方表达上的相近性，“虽然这是1968年的影片，但是它的意识是超越时空的，拿到2020年来放映，它依然是一部全新的电影。我们需要从这样的电影当中去发掘新的现代性，通过策展方式，引领观众了解一段不了解的历史。”

策展

片单有内部关联设计

“这是我个人从事北影节策展工作六年以来，自己最满意的一次”，沙丹说，这句话绝对不是忽悠观众或者说给今年北影节拉票房。

因为以往电影节片单数量多，为了维护好关系，策划团队有时会做出一些必要的妥协，会有一些可放可不放的电影进入最终展映片单。这种妥协就会影响整个策展的纯粹性。不过，恰恰今年策展的影片数量比较少，相对来说，北影节策展团队没有受到那么多外力影响，能够更好地发挥主观能动性，比较单纯地去设计一个片单，呈现出一个非常简洁清晰的思路，以及小而美的效果。

对于今年的百余部展映片单，沙丹很满意，认为既兼顾了影迷对经典影片的诉求，又能够和世界电影艺术探索形成一种默契和呼应。

“修复经典”单元有部4K修复的苏联电影《战争与和平》，400多分钟，之所以选这部影片，也是因为今年是该片导演谢尔盖·邦达尔丘克诞辰100周年；“女性之声”单元收录了一部韩国电影《下女》（1960），该片之前被马丁·斯科塞斯的电影基金会做了修复，奉俊昊的《寄生虫》在相继拿下金棕榈和金像奖最佳影片后，《下女》也受到非常大的关注，因为《寄生虫》中的阶层问题、楼梯隐喻都借鉴了该片，具有极强的现代性。

沙丹说，今年北影节策展有非常多内部关联性的设计。比如，洪尚秀导演的《江原道之力》（1998），虽然是20多年前的作品，但是结构上非常有后现代解构主义，观念上很先锋，放在了“镜界”单元去呈现；洪尚秀被影迷称为“亚洲侯麦”，而今年北影节又恰好做了侯麦的主题放映；《休日》的版权又是通过洪尚秀的哥哥授权的。“可能听起来有些牵强附会，但在实际操作上我们还是尽可能通过点线面相结合的方法，把更多好作品带给北京的观众”。

初衷

电影节展映以新片为主

在沙丹看来，电影节不是给观众去看商业大片的一个平台，商业片很多时候并不太需要电影节。比如，诺兰的电影在电影节上放映一定是一票难求的，它可以在任何片方想要的地方做一个盛大首映礼，吸引无数观众，不需要电影节平台就可以实现。他执导的《信条》即便不参加任何电影节，仍然是今年最受瞩目的商业大片之一。

在今年的展映片单中，策展团队没有把一些大师作品、修复经典作为一个特别重要的板块去推荐，“侯麦之约”主题放映也仅有6部侯麦作品。沙丹知道，如果一个电影节中都展映侯麦这样的大师作品，票房肯定高，也能满足观众的诉求。但电影节平台不能为了拉票房或满足观众对大师的膜拜，就一股脑地把放映空间都留给已经被世界电影史肯定的巨匠大师，而是应该以诸如《春江水暖》《燃烧女子的肖像》等中外新片为主，以为电影产业和电影人服务作为最核心的工作方向推进，这才是电影节最应该办的事。

沙丹认为，像《工作与时日》《最后与最初的人类》《吉祥如意》《慕伶，一鸣，伟明》《无名狂》这样的电影，有非常规的表达方式，更加需要电影节作为推手，为青年导演和电影产业的发展助力。